пятница, 6 апреля 2012 г.
Анатолийский килим
вторник, 1 ноября 2011 г.
Бумажные платья Анандамайи Арнольд
Я и раньше любила фотографировать, но с тех пор, как у меня появилась подружка-зеркалка, фотографирование стало, буквально, привычкой. Фотографировать, конечно, намного приятней, чем разбирать потом кучу файлов. Самое сложное их рассортировать, выбрать лучшие (мне все нравятся, и все хочется оставить), сделать комментарии к каждой фотографии, отправить их в альбомы на Пикасу, а потом еще все скинуть на диски и заархивировать.
У меня сейчас такой астрологический период, что для меня очень благоприятно наводить порядок во всех делах (по большому счету, это надо делать не только когда периоды определенные наступают))). Прямо началась какая-то мания наведения порядка во всех областях жизни. Вот и до фотографий стали доходить руки. Это процесс, конечно, очень не быстрый (у меня есть еще с прошлого года не разобранные фотографии), но про самые интересные мне хочется рассказать. Начну, пожалуй, с бумажных платьев.
Помните, в марте, я вам рассказывала про выставку бумажного платья? В рамках этой выставки, в мае, проводилась демонстрация художницы Анандамайи Арнольд (Anandamayi Arnold) по созданию бумажного платья. Конечно, я не могла пропустить такое замечательное мероприятие. Но вот до разбора фотографий руки дошли только сейчас (полгода прошло).
В течении трех часов демонстрации, художница создала пригодный для носки костюм из бумаги по мотивам французских платьев конца 18 века (1780-х годов). Постепенно, шаг за шагом, в течении трех часов, рождалось удивительное по красоте платье. Костюм, над которым работала художница на наших глазах, назывался – Продавщица воздушных шаров. Надо отметить, что создавался, именно, полноценный туалет, в который входило не только платье, но и парик, шляпа, туфли. В последствии, мастер представляла свой костюм на одном из многочисленных костюмированных мероприятий, проводимых в Сан-Франциско.
Будет много фотографий, к которым я напишу свои комментарии.
Так как для создания подобного платья понадобится не один, не два и даже не три часа (время семинара), поэтому некоторые детали Анандамайя приготовила заранее – туфли, шляпку, парик, нижняя юбка. Мы немного опоздали к началу демонстрации. Первое, что мы увидели, как художница переносила рисунок с воздушными шарами на будущую юбку при помощи трафарета. Основные рисунки были уже нанесены, нам была продемонстрирована только техника переноса. Работа требует много времени, так как юбка весьма объемная.
Вот так выглядел уже готовый лиф платья, тоже украшенный воздушными шарами. Нижняя юбка – голубая, с нанесенным на нее садово-парковым орнаментом в виде регулярного сада, характерного для французского паркового искусства 17-18 веков.
Процесс сборки верхней юбки и притачивание к лифу платья.
Особо меня заинтриговала коробка с ножницами и дыроколами. Чего там только не было. Хотя, я не испытываю какого-то специального фетиша по отношению к ножницам, но тут я пришла в восторг.
Процесс создания оборок. Машинка у Анандамайи была почти что аутентичная))) Старейший Зингер, правда усовершенствованный электрическим приводом. Платье сшивалось обычными швейными нитками.
А вот детали, которые были приготовлены заранее – шляпа, парик и туфли.
Притачивание оборки к юбке. Очень интересно было наблюдать за процессом. Совершенно забываешь, что платье бумажное.
Эскиз будущего костюма, основан на рисунке из книги о французском костюме. Книгу, к сожалению, не сняла почему-то.
Особая деталь шляпки – нежный белый голубь.
Рабочий момент пристрачивания оборки. На заднем плане хорошо видны нижняя юбка платья с орнаментом. Орнамент нанесен в помощью трафаретов.
Так как время уже подходило к концу, не все детали платья были пришиты. Кое-что художница приложила как возможный вариант.
И вот дело дошло до примерки костюма. До этого момента, мы с Дашей все гадали – можно ли носить такой костюм. Оказалось, что можно.
Примерка началась с туфлей.
Далее надевались юбки. Как оказалось процесс очень сложный. Чтобы придать дополнительный объем, на бедра привязываются специальные валики.
После валиков была надета еще одна нижняя юбка, а потом уже голубая с парком. Такой костюм без помощницы надеть, конечно невозможно. Ассистировала художнице ее мама.
С юбками покончено, очередь за лифом с притороченной юбкой.
И последний штрих – парик со шляпой.
Вот такой вышел образ девушки – продавщицы воздушных шаров.
Вид сзади и сбоку. Конечно такое платье практически одноразовое, так как ни почистить, ни постирать его нельзя.
В блоге студии Анандамайи Арнольд мне удалось найти фотографии, на которых костюм и туфли показаны на одном из мероприятий в Сан-Франциско.
Как видно, туфли в финальном варианте стали более праздничными - золотыми. Мне кажется, продавщица само очарование.
понедельник, 14 марта 2011 г.
Бумажные платья Изабеллы де Борчгрейв
Пару недель назад были с девочками в Сан-Франциско в замечательном художественном музее – Legion of Honor. Хотя не могу сказать, что живя около Сан-Франциско, я все время хожу по музеям и моя жизнь богата культурными событиями, но иногда куда-то удается выбираться.
Этот музей стал моим фаворитом по многим причинам. Он чем-то напоминает мне московский Пушкинский музей – постоянная экспозиция состоит из произведений искусства разных эпох и периодов, тут можно найти и голландцев, и импрессионистов, и художников эпохи Возрождения, и русские мастера тут присутствуют, а еще есть греческий зал, и даже египетский. Здание отчасти тоже напоминает Пушкинский, правда при входе стоит стеклянная пирамидка, что роднит Легион с Лувром. А еще музей находится в фантастически красивом парке, который имеет очень романтическое название – “Конец земли” (Lands End). Виды около музея сногсшибательные, гулять там одно удовольствие. Каждый раз, приезжая туда, у меня захватывает дух и сердце бьется от радости, что мне повезло увидеть эту красоту еще раз. Вот несколько видов, которые открываются от музея, почему-то не нашла в своем архиве ни одной фотографии самого здания, исправлюсь в след. раз и обязательно сфотографирую.
Помимо постоянной экспозиции в музее проводят много интересных выставок. А еще там есть бесплатные классы для деток по субботам, и в субботу же в 4 часа дня концерт органной музыки, тоже бесплатно.
Именно здесь сейчас проходит выставка удивительной художницы – Изабеллы де Борчгрейв (Isabelle de Borchgrave). Очень рада, что мне удалось прикоснуться к ее творчеству. Она своего рода рукодельница – она делает исторические платья из необычного материала. Все ее платья бумажные. Поверить в это сложно, потому что выглядит они настолько роскошно, что все время борешься с непреодолимым желанием дотронуться до платья. На бумаге выполнены замысловатые узоры, она полностью имитирует структуру ткани, вытканный рисунок, кружева все вырезаны настолько затейливо и искусно, что сложно представить, что такое можно сделать руками – тончайшая, ювелирная работа.
Изабелла де Борчгрейв использует бумагу для создания своих шедевров. Каждое платье или костюм – историческая реконструкция. На выставке было представлено более 60 моделей платьев различных времен и эпох.
Экспозиция состояла из трех частей. Женское платье 18-19-20 веков, костюм эпохи Медичи и реконструкция костюмов, которые Изабелла сделала по картинам, представленным в постоянной экспозиции Легиона.
Фотографировать на выставке нельзя, поэтому я воспользовалась фотографиями из архива музея.
Коллекция белых платьев. Платья от эпохи Ренессанса до начала 20 века, и все белые, но бумага с фактурой, рисунок ткани прослеживается.
Имитация павильона Удачи с парижской выставки Арт Декор 1911 года. Удивительная передача цвета. Подсветка, конечно делает свое дело – воссоздание романтизма того времени необъяснимо подлинное.
А это уже платья семьи Медичи. Их оказывается было очень многоЦелый зал посвящен костюмам семьи. Фоном экспозиции служит огромный тканый гобелен, который послужил основой для реконструкции.
На этой фотографии, можно увидеть задний фон – это и есть тот самый гобелен Медичей.
И третья часть экспозиции, которая лично мне понравилась больше всего, потому что она наиболее художественная. Костюма воссозданные по мотивам картин.
Моя любимая неаполитанка с петухом, картина Массимо Станционе 1653 год. Картина хорошо видна на заднем плане.
Костюм, созданный по портрету Анны Каффарелли Минуттибы, вторая половина семнадцатого века.
Мари Клер де Крой с ребенком, 1634 год, портрет Энтони ван Дика (Anthony van Dyck).
Еще один грандиозный наряд был представлен на выставке, особенно близкий русскому человеку. Это было убранство девушки в кокошнике, по мотивам картины Константина Маковского – “Одевание невесты к венцу”. К сожалению, фотографии этого костюма нет, так что покажу вам только картину. Это полотно висит в музее и мы им полюбовались после выставки.
Вот такую яркую выставку мы посетили. В заключении, небольшой ролик о том, как Изабелла создает свою сказку уже на протяжении 22-х лет. На выставке тоже можно было посмотреть фильм о работе художницы. Мне очень нравятся, в местных музеях, такие видео-экскурсы, они создают полноценную картину творчества мастера.
среда, 23 февраля 2011 г.
Выставка художественного квилта
Сегодня все-таки доехала до нашей “районной” библиотеки. Около пяти часов у меня были большие сомнения – ехать туда или не ехать, но потом я вспомнила, что свои обещания надо выполнять, и поехала фотографировать.
Фотографиями я, в принципе, довольна, хотя еще есть много над чем работать. Но мне кажется, у меня что-то стало получаться, лучше чем “ну ничего”.
Итак выставка квилтов (или килтов, даже не знаю как более правильно)… Эта выставка представляет работы Diablo Valley Quilters (все думала, как это лучше перевести на русский – Квилтеры долины Дьябло получается, но звучит как-то странно). Всего на выставке представлено 15 работ, но все чрезвычайно достойные. Я видела эту экспозицию уже не в первый раз, но она каждый раз поражает меня тщательностью выполнения, удивительным подбором цветов, потрясающей стежкой.
1. Винцент – автопортрет (Vincent: A Self Portrait).
Больше всего мне понравились глаза – они как живые, удивительное исполнение.
2. Зеленые яблоки (Rust Apples). Не знаю почему они rust (ржавчина, цвет ржавчины), но называется работа так.
3. Морской дракон (Leafy Sea Dragon). Таких существ живьем можно увидеть в аквариуме, здесь в Калифорнии.
4. Цветовое колесо (Color Wheel).
5. Остроконечные солнышки (Spikey Suns).
6. Соборный квадрат (Cathedral Square).
7. Подсолнух.
8. Какие-то кольца, ни один словарь мне не смог сказать какие они именно(Cosmeti Rings).
9. Что-то черное, белое и красное (What’s Black and White and Red All Over)
10. Доктор, доктор, все что я виду – это блоки квилта (Doctor, Doctor, All I see Are Quilt Blocks).
11. Немного цвета (A Little Color).
12. Шимпанзе Лулис (Loulis The Chimp).
Посмотрите, как выполнены глаза.
И конечно умопомрачительная стежка.
13. Петух (Rooster With An Attitude).
14. Кораллы (Corals Galore).
Очень интересный квилт, со множеством мельчайших деталей, строчек, даже с бисером.
А вот центральный мотив с рыбками.
15. На ветру (Into The Wind). Очень романтические, настроенческий квилт.
И традиционно глаза поближе.
Надеюсь, что вам понравилась эта экспозиция.