Показаны сообщения с ярлыком выставка. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком выставка. Показать все сообщения

пятница, 6 апреля 2012 г.

Анатолийский килим

Сегодня мы были в одном из моих любимых музеев в Сан-Франциско, музее де Янг (de Young). Ходили мы туда на выставку костюмов Жана Поля Готье. Про эту выставку я напишу отдельно. Там можно было фотографировать и у меня много материала. После Готье, мы поднялись на на башню музея и на второй этаж, где представлена постоянная экспозиция, а иногда проходят выставки менее пафосные, чем костюмы Готье, но не менее интересные. В музее де Янг есть зал текстиля, где очень часто представлено собрание по теме текстиля. В этот раз мне несказанно повезло, как я считаю, я попала на удивительную коллекцию анатолийских килимов. Мне, как человеку не чуждому рукоделия, всегда безумно интересны работы с тканями, принтами, ткачество, бисероплетение, конечно же вышивка. Поэтому килим меня очаровал.
Не знаю, можно ли было фотографировать на этой экспозиции, я почему-то не уточнила, но сделала несколько кадров на телефон, вот и пишу сейчас свой айфонопост.
Килим - гладкий тканный двусторонний ковер ручной работы. Искусство ткачество килимов особо было развито в Средней Азии и Анатолии (территория нынешней Турции), выставка проходит при содействии Турецкого культурного центра. Времени у меня было мало, я не очень успела насладиться великолепными коврами, представленными на стенах.
plates

вторник, 1 ноября 2011 г.

Бумажные платья Анандамайи Арнольд

Я и раньше любила фотографировать, но с тех пор, как у меня появилась подружка-зеркалка, фотографирование стало, буквально, привычкой. Фотографировать, конечно, намного приятней, чем разбирать потом кучу файлов. Самое сложное их рассортировать, выбрать лучшие (мне все нравятся, и все хочется оставить), сделать комментарии к каждой фотографии, отправить их в альбомы на Пикасу, а потом еще все скинуть на диски и заархивировать.

У меня сейчас такой астрологический период, что для меня очень благоприятно наводить порядок во всех делах (по большому счету, это надо делать не только когда периоды определенные наступают))). Прямо началась какая-то мания наведения порядка во всех областях жизни. Вот и до фотографий стали доходить руки. Это процесс, конечно, очень не быстрый (у меня есть еще с прошлого года не разобранные фотографии), но про самые интересные мне хочется рассказать. Начну, пожалуй, с бумажных платьев.

Помните, в марте, я вам рассказывала про выставку бумажного платья? В рамках этой выставки, в мае, проводилась демонстрация художницы Анандамайи Арнольд (Anandamayi Arnold) по созданию бумажного платья. Конечно, я не могла пропустить такое замечательное мероприятие. Но вот до разбора фотографий руки дошли только сейчас (полгода прошлоПечальная рожица).

В течении трех часов демонстрации, художница создала пригодный для носки костюм из бумаги по мотивам французских платьев конца 18 века (1780-х годов). Постепенно, шаг за шагом, в течении трех часов, рождалось удивительное по красоте платье. Костюм, над которым работала художница на наших глазах, назывался – Продавщица воздушных шаров. Надо отметить, что создавался, именно, полноценный туалет, в который входило не только платье, но и парик, шляпа, туфли. В последствии, мастер представляла свой костюм на одном из многочисленных костюмированных мероприятий, проводимых в Сан-Франциско.

Будет много фотографий, к которым я напишу свои комментарии.

Так как для создания подобного платья понадобится не один, не два и даже не три часа (время семинара), поэтому некоторые детали Анандамайя приготовила заранее – туфли, шляпку, парик, нижняя юбка. Мы немного опоздали к началу демонстрации. Первое, что мы увидели, как художница переносила рисунок с воздушными шарами на будущую юбку при помощи трафарета. Основные рисунки были уже нанесены, нам была продемонстрирована только техника переноса. Работа требует много времени, так как юбка весьма объемная.

IMG_4021IMG_4023

IMG_4024

Вот так выглядел уже готовый лиф платья, тоже украшенный воздушными шарами. Нижняя юбка – голубая, с нанесенным на нее садово-парковым орнаментом в виде регулярного сада, характерного для французского паркового искусства 17-18 веков.

IMG_4028

Процесс сборки верхней юбки и притачивание к лифу платья.

IMG_4035

IMG_4042

IMG_4050

Особо меня заинтриговала коробка с ножницами и дыроколами. Чего там только не было. Хотя, я не испытываю какого-то специального фетиша по отношению к ножницам, но тут я пришла в восторг.

IMG_4055

IMG_4058

Процесс создания оборок. Машинка у Анандамайи была почти что аутентичная))) Старейший Зингер, правда усовершенствованный электрическим приводом. Платье сшивалось обычными швейными нитками.

IMG_4064

А вот детали, которые были приготовлены заранее – шляпа, парик и туфли.

IMG_4074

Притачивание оборки к юбке. Очень интересно было наблюдать за процессом. Совершенно забываешь, что платье бумажное.

IMG_4084IMG_4087

Эскиз будущего костюма, основан на рисунке из книги о французском костюме. Книгу, к сожалению, не сняла почему-то.

IMG_4104

Особая деталь шляпки – нежный белый голубь.

IMG_4116

Рабочий момент пристрачивания оборки. На заднем плане хорошо видны нижняя юбка платья с орнаментом. Орнамент нанесен в помощью трафаретов.

IMG_4120

Так как время уже подходило к концу, не все детали платья были пришиты. Кое-что художница приложила как возможный вариант.

IMG_4138

И вот дело дошло до примерки костюма. До этого момента, мы с Дашей все гадали – можно ли носить такой костюм. Оказалось, что можно.

Примерка началась с туфлей.

IMG_4142

Далее надевались юбки. Как оказалось процесс очень сложный. Чтобы придать дополнительный объем, на бедра привязываются специальные валики.

IMG_4143

IMG_4144

После валиков была надета еще одна нижняя юбка, а потом уже голубая с парком. Такой костюм без помощницы надеть, конечно невозможно. Ассистировала художнице ее мама.

IMG_4148

IMG_4150

С юбками покончено, очередь за лифом с притороченной юбкой.IMG_4157IMG_4152

И последний штрих – парик со шляпой.

IMG_4161

Вот такой вышел образ девушки – продавщицы воздушных шаров.

IMG_4175IMG_4180

Вид сзади и сбоку. Конечно такое платье практически одноразовое, так как ни почистить, ни постирать его нельзя.

IMG_4205IMG_4210

В блоге студии Анандамайи Арнольд мне удалось найти фотографии, на которых костюм и туфли показаны на одном из мероприятий в Сан-Франциско.

Как видно, туфли в финальном варианте стали более праздничными - золотыми. Мне кажется, продавщица само очарование.

18_anandamayi18_shoe

понедельник, 14 марта 2011 г.

Бумажные платья Изабеллы де Борчгрейв

Пару недель назад были с девочками в Сан-Франциско в замечательном художественном музее – Legion of Honor. Хотя не могу сказать, что живя около Сан-Франциско, я все время хожу по музеям и моя жизнь богата культурными событиями, но иногда куда-то удается выбираться.

Этот музей стал моим фаворитом по многим причинам. Он чем-то напоминает мне московский Пушкинский музей – постоянная экспозиция состоит из произведений искусства разных эпох и периодов, тут можно найти и голландцев, и импрессионистов, и художников эпохи Возрождения, и русские мастера тут присутствуют, а еще есть греческий зал, и даже египетский. Здание отчасти тоже напоминает Пушкинский, правда при входе стоит стеклянная пирамидка, что роднит Легион с Лувром. А еще музей находится в фантастически красивом парке, который имеет очень романтическое название – “Конец земли” (Lands End). Виды около музея сногсшибательные, гулять там одно удовольствие. Каждый раз, приезжая туда, у меня захватывает дух и сердце бьется от радости, что мне повезло увидеть эту красоту еще раз. Вот несколько видов, которые открываются от музея, почему-то не нашла в своем архиве ни одной фотографии самого здания, исправлюсь в след. раз и обязательно сфотографирую.

IMG_0730

IMG_0734

IMG_0755

Помимо постоянной экспозиции в музее проводят много интересных выставок. А еще там есть бесплатные классы для деток по субботам, и в субботу же в 4 часа дня концерт органной музыки, тоже бесплатно.

Именно здесь сейчас проходит выставка удивительной художницы – Изабеллы де Борчгрейв (Isabelle de Borchgrave). Очень рада, что мне удалось прикоснуться к ее творчеству. Она своего рода рукодельница – она делает исторические платья из необычного материала. Все ее платья бумажные. Поверить в это сложно, потому что выглядит они настолько роскошно, что все время борешься с непреодолимым желанием дотронуться до платья. На бумаге выполнены замысловатые узоры, она полностью имитирует структуру ткани, вытканный рисунок, кружева все вырезаны настолько затейливо и искусно, что сложно представить, что такое можно сделать руками – тончайшая, ювелирная работа.

5416641727_6906fe1a10_b

Изабелла де Борчгрейв использует бумагу для создания своих шедевров. Каждое платье или костюм – историческая реконструкция. На выставке было представлено более 60 моделей платьев различных времен и эпох.

Экспозиция состояла из трех частей. Женское платье 18-19-20 веков, костюм эпохи Медичи и реконструкция костюмов, которые Изабелла сделала по картинам, представленным в постоянной экспозиции Легиона.

Фотографировать на выставке нельзя, поэтому я воспользовалась фотографиями из архива музея.

Коллекция белых платьев. Платья от эпохи Ренессанса до начала 20 века, и все белые, но бумага с фактурой, рисунок ткани прослеживается.

5417252756_8faafae280_b

Имитация павильона Удачи с парижской выставки Арт Декор 1911 года. Удивительная передача цвета. Подсветка, конечно делает свое дело – воссоздание романтизма того времени необъяснимо подлинное.

5416641279_393d577175_b (1)

А это уже платья семьи Медичи. Их оказывается было очень многоУлыбкаЦелый зал посвящен костюмам семьи. Фоном экспозиции служит огромный тканый гобелен, который послужил основой для реконструкции.

 

5416641601_4ed8bf7710_b

На этой фотографии, можно увидеть задний фон – это и есть тот самый гобелен Медичей.

5416640831_e518558b48_b

И третья часть экспозиции, которая лично мне понравилась больше всего, потому что она наиболее художественная. Костюма воссозданные по мотивам картин.

Моя любимая неаполитанка с петухом, картина Массимо Станционе 1653 год. Картина хорошо видна на заднем плане.

5417253744_dc99fb1ca6_b

Костюм, созданный по портрету Анны Каффарелли Минуттибы, вторая половина семнадцатого века.

5417253620_71bf1a2b64_b

Мари Клер де Крой с ребенком, 1634 год, портрет Энтони ван Дика (Anthony van Dyck).

5416641419_7f9908574f_b

Еще один грандиозный наряд был представлен на выставке, особенно близкий русскому человеку. Это было убранство девушки в кокошнике, по мотивам картины Константина Маковского – “Одевание невесты к венцу”. К сожалению, фотографии этого костюма нет, так что покажу вам только картину. Это полотно висит в музее и мы им полюбовались после выставки.

1264671554_kemakovskij-kvencu

Вот такую яркую выставку мы посетили. В заключении, небольшой ролик о том, как Изабелла создает свою сказку уже на протяжении 22-х лет. На выставке тоже можно было посмотреть фильм о работе художницы. Мне очень нравятся, в местных музеях, такие видео-экскурсы, они создают полноценную картину творчества мастера.

Бумажный костюм Изабеллы де Борчгрейв

среда, 23 февраля 2011 г.

Выставка художественного квилта

Сегодня все-таки доехала до нашей “районной” библиотеки. Около пяти часов у меня были большие сомнения – ехать туда или не ехать, но потом я вспомнила, что свои обещания надо выполнять, и поехала фотографировать.

Фотографиями я, в принципе, довольна, хотя еще есть много над чем работать. Но мне кажется, у меня что-то стало получаться, лучше чем “ну ничего”.

Итак выставка квилтов (или килтов, даже не знаю как более правильно)… Эта выставка представляет работы Diablo Valley Quilters (все думала, как это лучше перевести на русский – Квилтеры долины Дьябло получается, но звучит как-то странно). Всего на выставке представлено 15 работ, но все чрезвычайно достойные. Я видела эту экспозицию уже не в первый раз, но она каждый раз поражает меня тщательностью выполнения, удивительным подбором цветов, потрясающей стежкой.

1. Винцент – автопортрет (Vincent: A Self Portrait).

IMG_0709

Больше всего мне понравились глаза – они как живые, удивительное исполнение.

IMG_0710

2. Зеленые яблоки (Rust Apples). Не знаю почему они rust (ржавчина, цвет ржавчины), но называется работа так.

IMG_0712

3. Морской дракон (Leafy Sea Dragon). Таких существ живьем можно увидеть в аквариуме, здесь в Калифорнии.

IMG_0713

4. Цветовое колесо (Color Wheel).

IMG_0717

5. Остроконечные солнышки (Spikey Suns).

IMG_0718

6. Соборный квадрат (Cathedral Square).

IMG_0719

7. Подсолнух.

IMG_0721

8. Какие-то кольца, ни один словарь мне не смог сказать какие они именно(Cosmeti Rings).

IMG_0722

9. Что-то черное, белое и красное (What’s Black and White and Red All Over)

IMG_0723

10. Доктор, доктор, все что я виду – это блоки квилтаУлыбка (Doctor, Doctor, All I see Are Quilt Blocks).

IMG_0724

11. Немного цвета (A Little Color).

IMG_0725

12. Шимпанзе Лулис (Loulis The Chimp).

IMG_0726

Посмотрите, как выполнены глаза.

IMG_0727

И конечно умопомрачительная стежка.

IMG_0728

13. Петух (Rooster With An Attitude).

IMG_0729

14. Кораллы (Corals Galore).

IMG_0730

Очень интересный квилт, со множеством мельчайших деталей, строчек, даже с бисером.

IMG_0731

А вот центральный мотив с рыбками.

IMG_0732

15. На ветру (Into The Wind). Очень романтические, настроенческий квилт.

IMG_0733

И традиционно глаза поближе.

IMG_0734

Надеюсь, что вам понравилась эта экспозиция.